5 de julio de 2014

El puente de Cangas

El puente de Cangas fue un encargo de mi marido, con el fin de hacer una serie de puentes famosos por su estructura y diseño. De momento sólo me he quedado en este y ya veré si retomo el tema, pues cada vez me va menos, la pintura que copia del exterior o de fotografía, sin aportar una visión personal. Este cuadro está bien ejecutado y creo que he logrado captar la luz del norte tanto en el cielo como en las aguas, pero se aleja del estilo al que yo quiero llegar. De todas maneras, os lo dejo aquí para que lo disfrutéis.

 Título: "El puente de Cangas"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo con espátula y matices de pincel
Medidas: 55x46

Richard Hamilton

Richard Hamilton
Del 27 de junio al 13 de octubre de 2014, Museo Reina Sofía, en el edificio Sabatini, planta tercera, salas 301-304 y 305-307.
Richard Hamilton (1922-2011), fue uno de los más agudos observadores de imágenes procedentes de distintos ámbitos de la cultura contemporánea, dede los medios de comunicación, el arte, o el mundo del consumo. Siempre se consideró a sí mismo un artista figurativo, pero lo tocó todo, coqueteó con la fotografía, el diseño, la arquitectura, la publicidad, el grabado o la imagen digital. También tocó temas tradicionales como el retrato, la naturaleza y el paisaje, pero siempre llevándoselo a su terreno: el POP.
Como muestra de lo que más me impresionó dejo este collage:


Mitos del Pop

Mitos del pop
Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014, en el museo Thyssen-Bornemisza.
 ¿Por qué recomendar esta exposición?
Porque, como el POP, es divertida, atractiva, ingeniosa y efectista. Los que venimos del mundo de la publicidad, sabemos apreciar lo que necesita un cuadro, litografía, lámina o cualquier otro soporte para captar la atención de quien lo ve en un segundo. Unas veces, se te removerán sentimientos de repudio ante lo que estás viendo y otras, una atracción casi fatal.
Destacan entre estos mitos del pop, el siempre alegre y efectista Roy Lichtenstein, Allen Jones, Genovés y por supuesto, el gran Andy Warhol. También me impresionaron el Equipo Crónica, quizás menos conocido con el cuadro "La salita" y Eduardo Arroyo con el cuadro "Vestido bajando la escalera".


Aprovecharos, porque este verano Madrid se convierte en la capital del POP-ART, al coincidir la exposición "Mitos del Pop" del Thyssen y la del museo Reina Sofía sobre RICHARD HAMILTON, uno de sus mayores protagonistas. Podéis coger una entrada conjunta a las dos exposiciones por sólo 13 euros, en las taquillas de los propios museos y en sus páginas web.

17 de abril de 2014

Exposición: "Del realismo onírico al figurativo"

Santos Hu y Lourdes Diez realizan un intercambio artístico entre Taiwán y España. En el centro cultural Casa de Vacas hasta el 29 de abril. Daros prisa, porque merece la pena. Se trata de una exposición de artistas muy dispares que solamente tienen en común su innegable dominio de la técnica y por la aplicación de elementos sorpresa en sus obras.
Lourdes Diez es leonesa y su formación artística parte de la escuela de cerámica de Madrid, pasa después al Círculo de Bellas Artes, donde desarrolla tácnicas de dibujo, grabado, perspectiva, etcétera. Luego ingresa en el taller del Prado, ampliando sus técnicas y procedimientos pictóricos. Su pintura es fundamentalmente figurativa y en ella experimenta con técnicas mixtas, fotografía, collage, ilustración, grabados...
Santos Hu, Taiwán 1955, formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Taiwan y licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1988 ha realizado numerosas exposiciones y a recibido numerosos premios y menciones especiales. Sus obras han sido coleccionadas por el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán.
A continuación os pongo las que más me impresionaron de ambos:
Santos Hu

Santos Hu

Lourdes Diez

Lourdes Diez

Lourdes Diez

Santos Hu

Santos Hu

Exposición: "Eulogio Varela, Modernismo y modernidad"

Hasta el 22 de Junio, el Museo ABC de la calle Amaniel acoge bajo el título "Modernismo y modernidad" la mayor exposición que se ha dedicado a uno de los creadores más relevantes de nuestro país. Eulogio Varela, inspirador de Juan Gris o de Pablo Picasso, impulsor en nuestro país de las corrientes estéticas que inundaban el continente europeo en las primeras décadas del siglo XX, diseñador, ilustrador, pintor, decorador, maestro en la Europa de entreguerras y sin duda el gran referente del Modernismo en Madrid. La gran mayoría de sus obras se difundieron gracias a "Blanco y Negro", en ella encontramos influencias tanto de estampa japonesa, arquitectura germana y vienesa, simbolismo prerrafaelista, temáticas wagnerianas, medievalismo... En su obra hay hueco para lo fantástico, lo esotérico, lo religioso y lo exótico. En esta muestra podemos observar también piezas de orlas, letras capitales, colofones, monogramas o caligrafías, que muestran a un pionero del arte gráfico.
Sin duda, una muestraque no os podéis perder.



9 de marzo de 2014

Como un volcán en erupción

Como un volcán en erupción. Así me sentía ese lunes, cuando aparecí por el estudio de Beatriz.
Tenía pensado para ese dia, un proyecto laborioso en el que ando metida y que ya os contaré cuando salga. Pero, esa mañana ocurrió algo que me hizo llenarme de agresividad y, encontré en la pintura una válvula de escape ideal para canalizar todos esos sentimientos y dejarlos en el lienzo.
En cinco minutos cogí un lienzo de los que tengo para reutilizar en casa, con una base de color muy oscura, tal como yo me sentia y, que al estar muy seca, me daba la oportunidad de poder pintar directamente sobre ella. Utilicé espátula, esponja, dedos, cepillo de dientes...de todo, menos pinceles.....y, salió esto,que a mi me recuerda a un volcán en erupción,quizá porque es como me sentía.
Y a vosotros, ¿a qué os recuerda?¿qué es lo que sentís cuando lo véis? Me gustaría saber vuestras opiniones por disparatadas que éstas sean. Animaos a escribir!

 
Título: "Como un volcán en erupción"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo (espátula, esponja, cepillo)
Medidas: 46x33
 
Detalle


8 de marzo de 2014

Exposición: Cézanne site/non-site

Hola compañeros, amantes del arte. Por fin he ido a una exposición este año y he empezado por la puerta grande. Se trata de Cézanne en el museo Thyssen. Está del 4 de febrero al 18 de mayo del 2014 y merece la pena. Lo que más me ha sorprendido de la exposición es la técnica pictórica de Cézanne, pues aunque se une a todos los impresionistas en el sentido de la inmediatez de la obra, el trabajo al aire libre y las formas que pierden su importancia frente al color, Cézanne se destaca por una utilización del óleo como si fuera acuarela. Me refiero al respeto por los blancos del soporte que utiliza, dejándolos intencionadamente sin cubrir al modo de la acuarela. Su pincelada, grande, fuerte, agresiva, se llena de color y viveza para presentarnos tanto las naturalezas del sur de Francia, como las naturalezas muertas, que en su caso, están muy vivas. Se olvida de la perspectiva y de las correcciones académicas para dar rienda suelta a la creatividad, a la luz y al color.
El pueblo de Gardanne, 1886, óleo sobre lienzo

Barcos entre la bruma

Inspirándome en un cuadro de Montague Dawson y por encargo de mi marido, me metí en este ejercicio de paciencia y veladuras en el que tienes que desdibujar para volver a dibujar mil veces y, en el que la espontaneidad brilla por su ausencia. Con él os demuestro que después de más de 10 años metida en esta aventura de la pintura, siempre se sigue aprendiendo. Nunca había hecho un cuadro de estas características y aunque el ejercicio siempre merece la pena, definitivamente, no es mi estilo. Aquí se trata de que la pincelada quede desapercibida y que el color sea un todo en el que nada destaca demasiado y a mí, cada vez me gusta más, la pincelada con fuerza, cargada de pintura, donde las texturas tomen protagonismo.

Título: "Barcos entre la bruma"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo en veladura
Medidas: 61x38

Cielos de Cuenca

¿Os acordáis que hice un ejercicio sobre cielos para terminar el 2013? Pues, tomando de base el cielo que me salió, decidí terminar dándole sentido con una imagen de atardecer en Cuenca, donde el cielo es el verdadero protagonista.

Título: "Cielos de Cuenca"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo y veladura
Medidas: 55x45

13 de enero de 2014

Hooola,compañeros de fatigas!

Hoola,compañeros de fatigas,de sentimientos,de gusto por el arte.
Os he tenido un poco abandonados pero es que el final del 2013,aunque muy deseado,ha sido como un parto lento,en el que no acabas de ver el final.
Pero empiezo el 2014 con miles de ideas y con ganas,sobre todo ganas..de seguir profundizando en las aguas de la pintura y aprender cada dia un poco mas.
Aprender,mas que nada a saber lo que quiero y no quiero reflejar en mis cuadros. A tener mi estilo.A copiar cada vez menos y experimentar cada vez mas.
En definitiva,a no tener miedo.
Espero,de verdad,que me acompañeis en esta andadura como me habeis acompañado desde el principio.Y que,participeis,con vuestras opiniones,consultas,ideas....todo es bien recibido,incluso las críticas.
No tengais miedo y,si os gusta algo de lo que he hecho o hago y lo quereis hacer,animaros.El arte no tiene fronteras e,igual que yo he aprendido y aprendo,copiando a otros,seria para mi un orgullo enorme que,alguien quisiera copiarme a mi.
No me dejeis sola en el camino pues os necesito.
Un besazo y mis mejores deseos para el 2014.
ABO

Catarsis de un bosque


Empecé el año académico 2013-2014 queriendo experimentar con texturas y con nuevas formas de pintar. Este tríptico empezó siendo solamente un cuadro pequeñito donde experimentar con las formas a las que me iba llevando la mente con el geso, sin modelos, sin referencias, sola ante el peligro con mi imaginación.
Creía que iba a ser fácil, divertido, sin complicaciones. No tenía nada que copiar ni a qué parecerme pero, al final, fue el reflejo de una verdadera catarsis emocional. Las formas me parecieron árboles, y el lienzo se me hizo pequeño, añadí otro del mismo tamaño y como me salió totalmente distinto, tuve que añadir uno más grande y central que unificara y le diera sentido a todo el experimento.
Que lo disfruten,
ABO

Título: "Catarsis de un bosque"
Autora: ABO
Técnica mixta 
(óleo sobre lienzo preparado en textura con geso, tierra y acrílico)


Detalle de la textura

Cielos 2013

Así terminé el 2013. Triste, pastelosa, apagada, sin ganas y sin fuerzas.
Beatriz nos propuso un ejercicio de pintura rápida tomando como base una fotografía de un cielo a la que le podíamos añadir la base que quisiéramos. Y me salió esto. Fiel reflejo de mi estado de ánimo.
Pero las cosas van a cambiar. Empiezo el 2014 con fuerzas renovadas, muchas ganas y miles de proyectos. Espero que todos estos deseos se conviertan en realidad y los pueda compartir con todos vosotros.
Un beso
ABO

 Título: "Amenaza tormenta"
Autora: ABO
Técnica: óleo sobre acrílico en lienzo

Para ver el taller completo: http://espacio.bediemus.es/talleres/cielos-2013

5 de octubre de 2013

Escuela de pintura

Empezamos nuevo curso en un lugar distinto. Mi profesora de siempre, Beatriz, se ha lanzado a la aventura de emprender su propia escuela de dibujo y pintura. Avalada por 17 años de experiencia dando clases a personas de todo tipo y condición y cuyo núcleo común era el interés por aprender el arte de pintar, junto con su formación académica como licenciada en Bellas Artes hacen de su escuela un lugar especial para todo tipo de personas que quieran aprender o simplemente tener un lugar de inspiración para la pintura.


15 de junio de 2013

"Mi playa perdida"

Título: Mi playa perdida
Autor: ABO
Técnica: Acuarela sobre papel de grano grueso

Esta pintura es el resultado de otro de los ejercicios propuesto por Beatriz. Se trataba de pintar rápidamente una imagen o algo que nos viniera en el momento a la cabeza, sin modelo. Utilizando la técnica de la acuarela sobre húmedo, había que aprovechar las manchas que surgieran hasta darles forma. Así, surgió esta imagen borrosa de mi Benicassim perdido.

"Exhausta"

 
Título: "exhausta"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo


El rostro de "exhausta" (detalle)

De "torturada" a "exhausta"


DE TORTURADA...












A EXHAUSTA....










Os prometí que perfeccionaría este ejercicio de pintura rápida pero, lo que no me imaginaba era que el proceso se iba a largar tanto y que el resultado iba a ser una persona distinta, transformada... reflejo de mi propio proceso de adaptación a las nuevas circunstancias personales que me han acontecido. Mi protagonista ha sido vencida, está harta de luchar, se ha abandonado en los brazos de Morfeo, resiganada y EXHAUSTA, cansada de un invierno largo, duro, yermo.

26 de mayo de 2013

Exposición recomendada: Madrípolis

"Madrípolis" es una exposición en la que, como su propio nombre indica, podemos contemplar la gran polis que es Madrid en todas sus facetas, del día a la noche, de los parques a la Gran Vía. Todo ello con un estilo que mezcla hiperrealismo con pop-art. En cierta manera, recuerda al gran Hopper pero, a la española.
La puedes disfrutar en la Casa de Vacas del Retiro sólo hasta el 29 de Mayo, dáte prisa!


Ver más en: http://www.espaciomadrid.es/?p=18996

Un collage de las estaciones

Esta era la idea que en un principio tenía cuando empecé el cuadro de "La nieve es gris". El otoño y el verano ya los tenía realizados de antes y después de este que representaría el invierno tenía pensado hacer otro de la primavera pero al final no se si se quedará el collage incompleto...


La nieve es gris

Este cuadro lo empecé con mucha ilusión pensando que iba a ser el principio de una serie dedicada a las estaciones, pero acontecimientos personales imprevistos han hecho que sea el único logrado terminar este año. Además de la foto general, adjunto fotos de detalle donde se puede apreciar el relieve conseguido. Muchos me preguntan cómo hacer este relieve y a mí no me cuesta nada compartir este pequeño secreto con vosotros. Se trata de pegar con cola blanca todo tipo de materiales cuya textura queráis que se traduzca al cuadro. En este caso yo puse papel pero se puede utilizar telas, arena, botones, marmolinas... el efecto siempre es espectacular y aligera el trabajo del pintor.

Título: "La nieve es gris"
Autora: ABO
Técnica: óleo sobre lienzo (técnica mixta)


Detalles del relieve


4 de mayo de 2013

Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas

Título: Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas.
Museo Reina Sofía, Madrid, del  27 de abril al 2 de septiembre de 2013.

He aprovechado estos días de fiesta de mayo para ver la exposición que realiza el Reina Sofía de Dalí.
Una vez superadas las largas colas -no caí en que por el puente iba a estar lleno de turistas- me fui poco a poco adentrando en el universo onírico de Dalí. Y no me decepcionó.
Por muy visto que creamos que lo tenemos, por muy contrario que sea a nuestros gustos y formas de entender el arte, no se puede negar que Dalí fue y sigue siendo, un gran genio.
Sólo con un dominio total de la técnica pictórica como él tenía, se puede recrear el mundo del subconsciente con figuras invisibles que aparecen de repente a nuestros ojos, símbolos, colores imposibles, paisajes irracionales...
Como muestra de lo que más me gustó dejo aquí unos cuantos cuadros que van desde lo típico y lo más conocido de Dalí hasta su obra más profunda.