3 de mayo de 2015

Primavera y tormenta en Cuenca

Este año me ha dado por profundizar en la acuarela y qué mejor motivo que mi Cuenca del alma para ensayar colores, técnicas y lograr plasmar aquello que la fotografía no plasma y es el sentimiento que producen los colores verdes de la incipiente primavera con el cielo revoltoso y grisáceo que amenaza tormenta.

Título: "Primavera y tormenta en Cuenca"
Técnica: Acuarela sobre papel de grano medio
Autora: ABO
Medidas: Din-A4

15 de febrero de 2015

Desde las hojas de otoño te miro, parque de San Julián

Este es uno de mis cuadros de los que me siento más orgullosa porque no está basado en ningún otro, ni en una fotografía de un lugar que no haya estado ni haya conocido. Este cuadro se ha hecho a partir de una fotografía nuestra, de las muchas que hacemos cuando estamos por Cuenca y nos dejamos impresionar por sus colores, por sus paisajes y por las escenas donde se ha desarrollado mi infancia, adolescencia y juventud.
Sobre la técnica, hay poco que decir, acuarela sobre papel de gramaje medio y poco más. Aunque no podáis recrear mis recuerdos en él, espero que os guste y que lo asociéis a cualquier parque, donde seguro hay un quiosco de música y donde seguro también vosotros pasasteis la infancia.

Título: "Desde las hojas de otoño te miro, parque de San Julián"
Autora: ABO
Técnica: Acuarela sobre papel de gramaje medio
Medidas: 24x30cm

Se dibuja una ciudad...

¿Cuenca? Puede ser o cualquier otra que te imagines pero eso sí, enigmática, imperfecta, imposible de encuadrar en la geometría. Una ciudad en lo alto de un acantilado, medieval, sin que lo moderno y lo actual hayan roto su esencia.
Basado en un óleo que me impresionó por la trasparencia de sus formas, llevé este proyecto a la acuarela, pensando que era más fácil conseguir esas transparencias con esta técnica. El resultado ha sido totalmente diferente. Juzgad vosotros si el atrevimiento en los colores, queriendo llegar a la intensidad del óleo le pertenecen con propiedad o han perdido la frescura y la nitidez propias de la acuarela.

Título: "Se dibuja una ciudad..."
Autora: ABO
Técnica: Acuarela sobre papel 300gr
Medidas: 40x50 cm
 

Apunte "Soledad de mi barca"

Este apunte pretendió terminar en un cuadro de gran formato sobre un paisaje con predominios de negros, grises, azules y una barca, sola en mitad de la nada... Me pareció que la foto reflejaba muy bien lo que es la negrura de la soledad no elegida, cuando han dejado la barca aparcada sin volver a utilizarla hasta que el tiempo mejore, hasta que la primavera venga.
Antes de que se convirtiera en cuadro mi hijo, me quitó este apunte de la mano y lo enmarcó tal cual y se ha empeñado que os lo muestre pues para él refleja perfectamente lo que quería con la licencia de, al ser un apunte, olvidarme de la técnica y de la perfección de las formas que contienen a las figuras.

Título: "Soledad en mi barca" (apunte)
Autora: ABO
Técnica: Acuarela
Medidas: 9x14 cm

"A mis soledades voy,
de mis soledades vengo,
porque para andar conmigo
me bastan mis pensamientos."
Lope de Vega

1 de febrero de 2015

Impresionismo americano

Museo Thyssen. Del 4 de noviembre de 2014 al 1 de febrero de 2015

"Si quiere saber lo que persigue un impresionista, salga al campo y dirija su mirada a un paisaje con el sol de frente y modifique el ángulo del ala del sombrero para comprobar la diferencia de tonos que hay en los objetos oscuros según la cantidad de luz que deja entrar en sus ojos”.
John Singer Sargent, 1911

 Con estas palabras se define toda una búsqueda por parte de los pintores americanos, que teniendo a Monet como referente, querían alcanzar aquello que las luces y las sombras reflejaban. Buscando la impresión del momento y lo efímero del movimiento que el viento en un segundo puede transformar un paisaje, haciendo de la luz o de las sombras su aliado o su enemigo.
De esta exposición destaco a mi adorado Sargent, pero también a artistas mucho menos conocidos como Mery Cassatt, Childe Hassam, W. Merrit Chase o Weston Benson, pero sin olvidar a nuestro increíble Monet.








11 de enero de 2015

Colección Abelló en el Centro Cibeles

En el Palacio de Cibeles, de martes a domingo de 10 a 20h , a 6e la entrada general y a 4e la reducida, hasta el 1 de Marzo del 2015,  encontrareis esta colección con figuras tan importantes como Mondiglian, Sorolla, Picasso, Cannaletto,  Bacon y muchos mas.
No os la perdáis.

Impresionismo Americano en el Thyssen

Compañer@s  amantes de las exposiciones de arte , para que me perdoneis por haber avisado tarde de la exposición de Sorolla en Mapfre (pero yo también me enteré tarde) os propongo otra maravillosa exposición, esta vez en el Thyssen, sobre impresionismo americano.Daros prisa pues solo está hasta el 1 de febrero del 2015.
Como siempre, os recomiendo que reserveis cita previa a través de la página del Thyssen,  cuyo enlace teneis directo desde la página principal de este blog

Exposición Sorolla y Estados Unidos

Qué pena que haya finalizado este domingo, 11 de enero, la exposición de Sorolla en la fundación Mapfre pues, reflejaba la etapa de desarrollo artístico que vivió Sorolla en Estados Unidos bajo la tutela de su mayor mecenas Mr.Milton Huntington.
Durante ese periodo pintó varios retratos por encargo, donde Sorolla aparece mas academicista y menos suelto pero, también, vemos sus maravillosas escenas de playa, donde la luz lo invade todo y donde hasta los niños tullidos y raquiticos por el hambre y la miseria, parecen disfrutar del sol y del mar.




Verde que te quiero verde

Una vez más mi querida profesora Beatriz nos propuso un interesante proyecto: hacer un ejercicio para trabajar los verdes a partir de una foto en blanco y negro del claro de un bosque. Poco a poco el cuadro fue tomando cuerpo y sus colores, originalmente grises y apagados fueron llenándose de luz hasta dar este resultado que espero que os guste. Mi hijo dice que el cuadro le evoca aquel famoso romance de García Lorca, "Verde que te quiero verde", así que, con el inicio de este poema y el cuadro termino esta entrada. Espero que lo disfrutéis.

Título: "Verde que te quiero verde"
Autora: ABO
Técnica: Acrílico sobre lienzo

"Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas." -F.G.L

30 de noviembre de 2014

Dime en qué piensas


Siempre he pensado que los ojos son como una cámara hacia dentro de nosotros que por mucho que queramos dominar, refleja mucho más de nuestros sentimientos de lo que nosotros querríamos. Este ojo, o mejor dicho, esta mirada, me impresionó. Algunos se creen que es mi ojo, otros que es el de mi hijo, no lo son, o puede que sí lo sean, porque en toda obra de arte reflejamos algo de nosotros mismos.
Este dibujo-pintura lo hice con lápiz, pinturas acuarelables, acrílico y cera. Fue muy divertido volver a dibujar como cuando era pequeña, la pena es que no se me haya ocurrido a mí como resolver las líneas de expresión de forma tan original como se logran aquí. Sigo copiando, todavía no me he lanzado a volar sola y ya tengo edad... También algo de experiencia... A ver cuando me atrevo.

Título: "Dime en qué piensas"
Autora: ABO
Técnica: Dibujo a lápiz, pinturas acuarelables, ceras y acrílicos

5 de julio de 2014

Laberinto de emociones

Este cuadro, partió de una foto que hizo mi hijo en París. Lo de menos es de dónde, ni cuándo, lo que me impresionó de esta foto es la perpectiva desde la que está tomada y que, para mí, podía simbolizar, muy gráficamente, cómo me siento y me he sentido estos últimos años. Partiendo de la oscuridad, encontrando la luz cálida en algún momento, perdiéndola en otros, para al final intentar ver una ténue luz pastel que me estará esperando si logro superar todos los peldaños.

Título: "Laberinto de emociones"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo en base pincel con aplicaciones de espátula
Medidas: 55x38

El puente de Cangas

El puente de Cangas fue un encargo de mi marido, con el fin de hacer una serie de puentes famosos por su estructura y diseño. De momento sólo me he quedado en este y ya veré si retomo el tema, pues cada vez me va menos, la pintura que copia del exterior o de fotografía, sin aportar una visión personal. Este cuadro está bien ejecutado y creo que he logrado captar la luz del norte tanto en el cielo como en las aguas, pero se aleja del estilo al que yo quiero llegar. De todas maneras, os lo dejo aquí para que lo disfrutéis.

 Título: "El puente de Cangas"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo con espátula y matices de pincel
Medidas: 55x46

Richard Hamilton

Richard Hamilton
Del 27 de junio al 13 de octubre de 2014, Museo Reina Sofía, en el edificio Sabatini, planta tercera, salas 301-304 y 305-307.
Richard Hamilton (1922-2011), fue uno de los más agudos observadores de imágenes procedentes de distintos ámbitos de la cultura contemporánea, dede los medios de comunicación, el arte, o el mundo del consumo. Siempre se consideró a sí mismo un artista figurativo, pero lo tocó todo, coqueteó con la fotografía, el diseño, la arquitectura, la publicidad, el grabado o la imagen digital. También tocó temas tradicionales como el retrato, la naturaleza y el paisaje, pero siempre llevándoselo a su terreno: el POP.
Como muestra de lo que más me impresionó dejo este collage:


Mitos del Pop

Mitos del pop
Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014, en el museo Thyssen-Bornemisza.
 ¿Por qué recomendar esta exposición?
Porque, como el POP, es divertida, atractiva, ingeniosa y efectista. Los que venimos del mundo de la publicidad, sabemos apreciar lo que necesita un cuadro, litografía, lámina o cualquier otro soporte para captar la atención de quien lo ve en un segundo. Unas veces, se te removerán sentimientos de repudio ante lo que estás viendo y otras, una atracción casi fatal.
Destacan entre estos mitos del pop, el siempre alegre y efectista Roy Lichtenstein, Allen Jones, Genovés y por supuesto, el gran Andy Warhol. También me impresionaron el Equipo Crónica, quizás menos conocido con el cuadro "La salita" y Eduardo Arroyo con el cuadro "Vestido bajando la escalera".


Aprovecharos, porque este verano Madrid se convierte en la capital del POP-ART, al coincidir la exposición "Mitos del Pop" del Thyssen y la del museo Reina Sofía sobre RICHARD HAMILTON, uno de sus mayores protagonistas. Podéis coger una entrada conjunta a las dos exposiciones por sólo 13 euros, en las taquillas de los propios museos y en sus páginas web.

17 de abril de 2014

Exposición: "Del realismo onírico al figurativo"

Santos Hu y Lourdes Diez realizan un intercambio artístico entre Taiwán y España. En el centro cultural Casa de Vacas hasta el 29 de abril. Daros prisa, porque merece la pena. Se trata de una exposición de artistas muy dispares que solamente tienen en común su innegable dominio de la técnica y por la aplicación de elementos sorpresa en sus obras.
Lourdes Diez es leonesa y su formación artística parte de la escuela de cerámica de Madrid, pasa después al Círculo de Bellas Artes, donde desarrolla tácnicas de dibujo, grabado, perspectiva, etcétera. Luego ingresa en el taller del Prado, ampliando sus técnicas y procedimientos pictóricos. Su pintura es fundamentalmente figurativa y en ella experimenta con técnicas mixtas, fotografía, collage, ilustración, grabados...
Santos Hu, Taiwán 1955, formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Taiwan y licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 1988 ha realizado numerosas exposiciones y a recibido numerosos premios y menciones especiales. Sus obras han sido coleccionadas por el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán.
A continuación os pongo las que más me impresionaron de ambos:
Santos Hu

Santos Hu

Lourdes Diez

Lourdes Diez

Lourdes Diez

Santos Hu

Santos Hu

Exposición: "Eulogio Varela, Modernismo y modernidad"

Hasta el 22 de Junio, el Museo ABC de la calle Amaniel acoge bajo el título "Modernismo y modernidad" la mayor exposición que se ha dedicado a uno de los creadores más relevantes de nuestro país. Eulogio Varela, inspirador de Juan Gris o de Pablo Picasso, impulsor en nuestro país de las corrientes estéticas que inundaban el continente europeo en las primeras décadas del siglo XX, diseñador, ilustrador, pintor, decorador, maestro en la Europa de entreguerras y sin duda el gran referente del Modernismo en Madrid. La gran mayoría de sus obras se difundieron gracias a "Blanco y Negro", en ella encontramos influencias tanto de estampa japonesa, arquitectura germana y vienesa, simbolismo prerrafaelista, temáticas wagnerianas, medievalismo... En su obra hay hueco para lo fantástico, lo esotérico, lo religioso y lo exótico. En esta muestra podemos observar también piezas de orlas, letras capitales, colofones, monogramas o caligrafías, que muestran a un pionero del arte gráfico.
Sin duda, una muestraque no os podéis perder.



9 de marzo de 2014

Como un volcán en erupción

Como un volcán en erupción. Así me sentía ese lunes, cuando aparecí por el estudio de Beatriz.
Tenía pensado para ese dia, un proyecto laborioso en el que ando metida y que ya os contaré cuando salga. Pero, esa mañana ocurrió algo que me hizo llenarme de agresividad y, encontré en la pintura una válvula de escape ideal para canalizar todos esos sentimientos y dejarlos en el lienzo.
En cinco minutos cogí un lienzo de los que tengo para reutilizar en casa, con una base de color muy oscura, tal como yo me sentia y, que al estar muy seca, me daba la oportunidad de poder pintar directamente sobre ella. Utilicé espátula, esponja, dedos, cepillo de dientes...de todo, menos pinceles.....y, salió esto,que a mi me recuerda a un volcán en erupción,quizá porque es como me sentía.
Y a vosotros, ¿a qué os recuerda?¿qué es lo que sentís cuando lo véis? Me gustaría saber vuestras opiniones por disparatadas que éstas sean. Animaos a escribir!

 
Título: "Como un volcán en erupción"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo (espátula, esponja, cepillo)
Medidas: 46x33
 
Detalle


8 de marzo de 2014

Exposición: Cézanne site/non-site

Hola compañeros, amantes del arte. Por fin he ido a una exposición este año y he empezado por la puerta grande. Se trata de Cézanne en el museo Thyssen. Está del 4 de febrero al 18 de mayo del 2014 y merece la pena. Lo que más me ha sorprendido de la exposición es la técnica pictórica de Cézanne, pues aunque se une a todos los impresionistas en el sentido de la inmediatez de la obra, el trabajo al aire libre y las formas que pierden su importancia frente al color, Cézanne se destaca por una utilización del óleo como si fuera acuarela. Me refiero al respeto por los blancos del soporte que utiliza, dejándolos intencionadamente sin cubrir al modo de la acuarela. Su pincelada, grande, fuerte, agresiva, se llena de color y viveza para presentarnos tanto las naturalezas del sur de Francia, como las naturalezas muertas, que en su caso, están muy vivas. Se olvida de la perspectiva y de las correcciones académicas para dar rienda suelta a la creatividad, a la luz y al color.
El pueblo de Gardanne, 1886, óleo sobre lienzo

Barcos entre la bruma

Inspirándome en un cuadro de Montague Dawson y por encargo de mi marido, me metí en este ejercicio de paciencia y veladuras en el que tienes que desdibujar para volver a dibujar mil veces y, en el que la espontaneidad brilla por su ausencia. Con él os demuestro que después de más de 10 años metida en esta aventura de la pintura, siempre se sigue aprendiendo. Nunca había hecho un cuadro de estas características y aunque el ejercicio siempre merece la pena, definitivamente, no es mi estilo. Aquí se trata de que la pincelada quede desapercibida y que el color sea un todo en el que nada destaca demasiado y a mí, cada vez me gusta más, la pincelada con fuerza, cargada de pintura, donde las texturas tomen protagonismo.

Título: "Barcos entre la bruma"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo en veladura
Medidas: 61x38

Cielos de Cuenca

¿Os acordáis que hice un ejercicio sobre cielos para terminar el 2013? Pues, tomando de base el cielo que me salió, decidí terminar dándole sentido con una imagen de atardecer en Cuenca, donde el cielo es el verdadero protagonista.

Título: "Cielos de Cuenca"
Autora: ABO
Técnica: Óleo sobre lienzo y veladura
Medidas: 55x45